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Il repertorio pianistico classico è straordinariamente ampio e vario, con nuovi pezzi che vengono aggiunti continuamente per soddisfare gli appetiti e i gusti dei pianisti e del pubblico

11 pezzi per pianoforte che sono quasi immediatamente riconoscibili da chiunque!

Il repertorio pianistico classico è straordinariamente ampio e vario, con nuovi pezzi che vengono aggiunti continuamente per soddisfare gli appetiti e i gusti dei pianisti e del pubblico. In mezzo a questo vasto repertorio, ci sono pezzi che sono quasi immediatamente riconoscibili da chiunque: anche se non si conosce il titolo o il compositore del pezzo, lo si conosce. Questi sono i pezzi per pianoforte che si sono guadagnati lo status di “più famosi” attraverso la loro frequenza e popolarità nell’esecuzione e nelle registrazioni, e, più recentemente, il loro uso in film, TV e colonne sonore pubblicitarie. Inoltre, alcuni artisti sono stati strettamente associati a certi brani o compositori e questo contribuisce senza dubbio alla fama della musica: per esempio, Glenn Gould, András Schiff e Angela Hewitt con la musica di J.S. Bach, Murray Perahia e Maria João Pires con la musica per pianoforte di Mozart, Arthur Rubinstein con Chopin, Yuja Wang con Prokofiev…

Ma c’è di più, perché questi famosi pezzi classici per pianoforte sono immediatamente attraenti, in tutta la loro miriade di dettagli, dalle melodie liriche e struggenti ai ritmi estroversi e alle armonie piccanti o all’espressione di emozioni appassionate.

J.S. Bach: Preludio in Do Maggiore

Questo Preludio di serena bellezza è il primo dei famosi Preludi di J.S. Bach & Fughe, dal Clavicembalo ben temperato. La sua bellezza sta nella sua semplicità – costruito da una serie di accordi spezzati, Bach usa progressioni armoniche e modulazioni, da maggiore a minore e di nuovo, per creare una drammatica qualità processionale nella musica. Il pezzo è popolare nei matrimoni ed è stato trascritto e adattato, forse il più famoso da Gounod nella sua Ave Maria.

J.S. Bach: The Well-Tempered Clavier, Book 1 – Prelude No. 1 in C Major, BWV 846 (George Lepauw, piano)

Ludwig van Beethoven: Sonata per pianoforte in Do diesis minore, Op 27, No. 2 ‘Chiaro di luna’, 1° movimento

Beethoven's Piano Sonata in c minore: Chiaro di luna

Il movimento di apertura della Sonata ‘Moonlight’ di Beethoven è, come il Preludio in Do Maggiore di Bach, immediatamente riconoscibile, con il suo schema ripetitivo di accordi spezzati e semplici ma ossessionanti melodie. È così famosa che la gente spesso dimentica che è seguita da altri due movimenti! Il pezzo era popolare anche ai tempi di Beethoven e rimane tra le sue opere più famose. È insolito per una sonata classica per pianoforte iniziare con un movimento lento e sebbene il soprannome “Chiaro di luna” sia stato dato all’opera dopo la morte di Beethoven, è perfettamente adatto alla natura espressiva di questo primo movimento crepuscolare le cui armonie brillano e si spostano. È un gesto sorprendente, creato da un compositore in bilico sulla soglia del cambiamento nei primi anni del diciannovesimo secolo.

Wolfgang Amadues Mozart: Rondo alla Turca

Mozart's Rondo Alla Turca

Apertura del Rondo alla Turca di Mozart

Questo è in realtà il movimento finale della Sonata per pianoforte n. 11, K.331 di Mozart, ma viene spesso eseguito come pezzo a sé stante. Mozart gli diede il titolo Alla Turca, e imita il suono delle bande di giannizzeri turchi (militari) la cui musica era molto popolare al tempo della composizione della sonata.

Veloce, spiritoso e giocoso, non è solo uno dei pezzi più famosi di Mozart per pianoforte, ma anche uno dei più noti pezzi del repertorio pianistico, ed è un bis o “pezzo da festa” molto popolare.

Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata per pianoforte No. 11 in A Major, K. 331 – III. Alla turca: Allegretto (Maria João Pires, pianoforte)

Frédéric Chopin: Valzer del minuto

Chopin fu ispirato dalle buffonate di un cagnolino che si rincorre la coda per scrivere il suo Valzer n. 6 in re bemolle

Il valzer n. 6 in re bemolle di Chopin fu ispirato dalle buffonate di
un cagnolino che si rincorre la coda. © princessdeficit.wordpress.com

Come il Rondò alla Turca di Mozart, il Valzer in re bemolle maggiore di Chopin, Op 64, n. 1, soprannominato il valzer del “minuto”, è una prova delle dita veloci del pianista – anche se il pezzo non è destinato ad essere suonato nello spazio di soli 60 secondi! È anche conosciuto come Valse du petit chien (francese per “Valzer del cucciolo”) e si dice che sia stato ispirato dalle buffonate allegre del cagnolino ‘Marquis’ di George Sand, che Chopin menziona in alcune delle sue lettere. È facile immaginare un cane eccitato che si rincorre la coda nelle crome roteanti e apparentemente senza fine nelle sezioni esterne del valzer, e nell’umore gioioso della musica. È uno dei pezzi per pianoforte più famosi di Chopin ed è anche un popolare bis.

Frédéric Chopin: Valzer n. 6 in re bemolle maggiore, op. 64, n. 1, “Minuto” (Dinu Lipatti, pianoforte)

Sergei Rachmaninoff: Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 in do minore

Composto all’inizio del ventesimo secolo, questo pezzo ha confermato Rachmaninoff come un grande compositore e anche uno dei più grandi pianisti di tutti i tempi. È incredibilmente difficile da suonare, con accordi che spaccano le mani e un virtuosismo vertiginoso, ma è anche molto bello, profondamente emotivo e incredibilmente romantico. Molto popolare tra i pianisti, appare regolarmente nei programmi dei concerti e nei concorsi pianistici, ed è stato reso ancora più popolare dal suo uso nella colonna sonora del film Brief Encounter (1945), dove è abilmente impiegato per esprimere le vere emozioni dei personaggi principali.

Sergei Rachmaninoff: Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18 – I. Moderato – Allegro (Evgeny Kissin, piano; London Symphony Orchestra; Valery Gergiev, cond.)

Claude Debussy: Clair de Lune dalla Suite Bergamasque

Un altro pezzo “al chiaro di luna”, la Clair de Lune di Debussy è forse il suo pezzo più amato e conosciuto. È il terzo movimento della sua Suite Bergamesque, ma, come il Rondo alla Turca di Mozart, ha acquisito una vita propria al di fuori della suite, ed è regolarmente eseguito come opera solista. Ha una notevole serenità, solo brevemente interrotta da una sezione centrale più florida. Debussy ha tratto ispirazione da una poesia di Paul Verlaine, e il pezzo è un esempio di impressionismo in musica – qui, catturando l’essenza della bellezza ossessionante del chiaro di luna nel suono.

Claude Debussy: Suite bergamasque – III. Clair de lune (Nikolai Lugansky, pianoforte)

Scott Joplin: Maple Leaf Rag

Scott Joplin

Anche se la musica ragtime di Scott Joplin è generalmente considerata come il precursore del jazz, la sua musica rientra nella categoria della “musica classica”, e il suo Maple Leaf Rag è uno dei suoi pezzi più famosi per pianoforte. Questo rag sbarazzino e atletico con la sua melodia contagiosa è una sfida per il pianista, con i suoi grandi accordi, salti e ritmi sincopati, ma per l’ascoltatore è un esempio quasi perfetto del genere rag. Trovate una registrazione con un tempo più tranquillo (che è il modo in cui Joplin intendeva che la sua musica fosse suonata) e godetevi tutti i dettagli che mette nella sua partitura.

Scott Joplin: Maple Leaf Rag (Roger Shields, pianoforte)

George Gershwin: Rapsodia in blu

George Gershwin

Instantemente riconoscibile dal glissando iniziale del clarinetto, famoso come le misure iniziali della Quinta Sinfonia di Beethoven, la Rhapsody in Blue di George Gershwin è uno dei pezzi per pianoforte più famosi del ventesimo secolo, e anche uno dei più grandi nella sua evocazione dell’esuberanza dell’età del jazz. Composta nel 1924, ha stabilito la reputazione di Gershwin come un compositore importante, e da allora è diventato uno dei più popolari lavori da concerto americani. Sintetizza effetti jazz (ritmi sincopati e accordi jazz) con elementi classici (per esempio, la cadenza del pianoforte) per creare un’opera di enorme vivacità e colore musicale, amata da esecutori e pubblico ovunque.

George Gershwin: Rhapsody in Blue (Jean-Yves Thibaudet, pianoforte; Baltimore Symphony Orchestra; Marin Alsop, cond.)

Robert Schumann: Traumerei

Un gioiello in miniatura dalla raccolta di Schumann Scenes from Childhood, una raccolta di 13 brevi pezzi intesi come reminiscenze adulte dell’infanzia del compositore, Traumerei (‘Sognando’) è un pacifico quadro in musica dei sogni ad occhi aperti di un bambino. Tenero, nostalgico e lirico, con una graziosa melodia ascendente, è quasi perfetto nella sua costruzione ed è emotivamente potente come qualsiasi opera su larga scala.

Beethoven: Concerto per pianoforte e orchestra No. 5 ‘Emperor’

Schizzo manoscritto per Beethoven's "Emperor" Concerto

Sketch manoscritto per il Concerto di Beethoven’“Imperatore” © Paul Fraser Collectibles

L’ultimo dei concerti per pianoforte di Beethoven, questo lavoro potrebbe facilmente rivendicare il titolo di più grande pezzo per pianoforte mai scritto. Composto tra il 1809 e il 1811, il concerto è dedicato all’Arciduca Rodolfo, patrono e allievo di Beethoven, che diede al lavoro la sua prima esecuzione in un recital privato a Vienna nel gennaio 1811. Il soprannome “Imperatore” non era di Beethoven, ma fu dato al lavoro da Johann Cramer, l’editore inglese.

È certamente il più famoso dei cinque concerti per pianoforte di Beethoven e uno dei più famosi concerti per pianoforte di tutti i tempi. Il suo colossale, propulsivo primo movimento si apre con una dichiarazione virtuosistica del pianoforte. Questo è seguito da un movimento lento contrastante con una serenità simile a un notturno che sfocia direttamente nel finale, un rondò trionfale in cui il pianoforte ha i riflettori. È stato eseguito e registrato da innumerevoli pianisti ed è un punto fermo del repertorio concertistico, perennemente apprezzato da interpreti, orchestre e pubblico.

Ludwig van Beethoven: Concerto per pianoforte e orchestra n. 5 in mi bemolle maggiore, op. 73, “Imperatore” (Alfred Brendel, pianoforte; Vienna Pro Musica Orchestra; Zubin Mehta, cond.)

Franz Liszt: Liebesträum No. 3 in La bemolle

Liszt's Liebesträum recording

Franz Liszt è spesso ingiustamente liquidato come un uomo di spettacolo, la cui musica per pianoforte, spesso complessa, è stata scritta per permettergli di mostrare la sua eccezionale bravura pianistica. Se è vero che alcuni dei suoi pezzi per pianoforte sono altamente virtuosistici, ha anche scritto molta musica intima, romantica e profondamente poetica.

Ha composto tre Liebesträum (Sogno d’amore) per pianoforte solo, ma il terzo, in caldo la bemolle maggiore, rimane il suo più famoso. Basato sulla poesia dello scrittore tedesco Ferdinand Freliligrath O Lieb, so lang du lieben kannst (Ama finché puoi amare), la musica illustra i temi dell’amore e della perdita dell’amore. È una sfida per il pianista in quanto la mano destra è effettivamente divisa in due mani – una che suona la melodia, l’altra un accompagnamento fluido e arpeggiato. Straziante e travagliato, Liszt fonde armonie complesse e melodia con dinamiche drammatiche per creare una narrazione musicale potente e dolorosamente bella. Elvis Presley era un fan di questo pezzo e l’ha usato come ispirazione per la sua canzone ‘Today, Tomorrow and Forever’ nel film Viva Las Vegas.

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